雕塑 | 靜態(tài)藝術(shù)已經(jīng)足夠美了，再讓它們動起來
瀏覽： 發(fā)布日期：2021-03-30
“靜態(tài)的視覺世界太無趣了，我希望能夠讓它們動起來”
——Anthony Howe
1.關(guān)于動態(tài)雕塑
20世紀(jì)初是個革命性的時代，一群藝術(shù)家在自由的環(huán)境里創(chuàng)造了各自的藝術(shù)樂園，形成了20世紀(jì)整體多樣而前衛(wèi)的面貌。隨著科技發(fā)展和創(chuàng)作觀念的改變，西方傳統(tǒng)雕塑的固有姿態(tài)被打破，逐步獨立形成了“動態(tài)藝術(shù)"(Kinetic Art)的派系，動態(tài)雕塑便是其中重要的角色。
圖片考爾德在羅克斯伯里工作室
早在古代東南亞地區(qū)，其實就發(fā)現(xiàn)了來自公元前3000年的由骨頭、木頭、竹子和貝殼制成的風(fēng)鈴殘骸。
直到1931年，杜尚到訪亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)工作室時見到了一些“新發(fā)明”，讓其不凡的藝術(shù)造詣與創(chuàng)作個性將雕塑藝術(shù)在動態(tài)結(jié)構(gòu)和情感內(nèi)涵上所潛藏的特質(zhì)挖掘了出來，“動態(tài)雕塑”的名字才正式誕生。
杜尚將法語中的“運(yùn)動”和“原動力”結(jié)合，得到“動態(tài)雕塑”這一說法——將雕塑與動態(tài)結(jié)合并導(dǎo)入“時間”要素的雕塑。它突出的特點就是將藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)和技術(shù)結(jié)合在一起，讓時間的維度進(jìn)入到雕塑領(lǐng)域，從而增加了雕塑的吸引力，也調(diào)動了觀眾的欣賞熱情。正是這樣的創(chuàng)新，讓考爾德被列為20世紀(jì)雕塑屆最重要的革新者之一。
考爾德代表性的作品之一——
《花瓣的弧度》
（Arc of Petals）
如果在花瓣的弧度下駐足聆聽，你能聽到金屬片碰撞的聲音，那聲音會讓人聯(lián)想到陽光下花瓣打著旋兒飄落，光影隨風(fēng)舞動的模樣。
《花瓣的弧度》系列
從考爾德的動態(tài)雕塑作品可以看出，他研究“動態(tài)構(gòu)成”的意圖，發(fā)現(xiàn)了動感與構(gòu)成的完美結(jié)合點。利用機(jī)械性裝置與完美的平衡，開創(chuàng)了雕塑界的新風(fēng)格。
鐵絲一瞬間消解了雕塑慣有的穩(wěn)定感，所有的環(huán)扣都沒被焊接，卻構(gòu)成了微妙的平衡。在三維中，這些鐵絲像立體空間的輪廓線條，又像是雕塑結(jié)構(gòu)的骨架，精簡而抽象。
考爾德雕塑展“Multum in ravo”，紐約多米尼克·列維畫廊，2015年
傳統(tǒng)堆積雕塑要求觀眾圍繞其觀賞，而且只能通過線條、形態(tài)等手段暗示動作。而考爾德的雕塑直接包含了行為本身，并能在觀眾靜止不動的前提下讓雕塑變換姿態(tài)。因空氣的流動或者觀賞者的擺弄搖曳旋轉(zhuǎn)、發(fā)出聲響，展示出樹的渾厚卻不失靈性，風(fēng)的飄渺卻不失清新，視覺新奇而富有生命力。
亞歷山大·考爾德立體圖集 (Meet the Artist: Alexander Calder)
不只是動態(tài)雕塑，關(guān)于考爾德的書籍也采用了立體書頁、金屬拉片等玩趣的形式來展現(xiàn)，還可以動手簡單操作，起到很好的藝術(shù)啟蒙作用，利用各種巧思賦予靜態(tài)構(gòu)造靈氣，創(chuàng)造出迥異的動態(tài)設(shè)計。
2.動力學(xué)雕塑的“永動機(jī)”
目前，世界上動態(tài)雕塑分為兩大類，一類是通過皮帶或電力等作為動力，帶動雕塑運(yùn)轉(zhuǎn)；另一類是通過生態(tài)的風(fēng)、太陽能等方式作為雕塑的動力。
大衛(wèi)·羅伊——《維度》
美國動力雕塑藝術(shù)家大衛(wèi)·羅伊（David C. Roy）所創(chuàng)作的《維度》便是另一種動力，雕塑材料主要采用了來自波羅的海的樺木板。除了采用木質(zhì)結(jié)構(gòu)外，還用到了繩子作為連接，旋轉(zhuǎn)起來時充滿了幾何美學(xué)的驚艷之美。
大衛(wèi)·羅伊 《維度》，2015
弧線、色彩、球體、手動、風(fēng)動、機(jī)械性裝置與平衡，形成了雕塑的新風(fēng)格。這些長時間運(yùn)行的雕塑在開始運(yùn)作開始非常緩慢，平穩(wěn)加速后會達(dá)到峰值，然后平穩(wěn)減速、休息、反轉(zhuǎn)，并重復(fù)周期。動態(tài)木雕僅需上一次發(fā)條，便可持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)達(dá)40小時之久。
青年藝術(shù)家經(jīng)傲的個展——
“梭音”
放眼國內(nèi)，隨著藝術(shù)博覽的開展和思想、氛圍的研磨，當(dāng)代藝術(shù)的媒介、表現(xiàn)手法都有了更多的突破。北京當(dāng)代先鋒藝術(shù)空間Common Place在2020年8月舉辦了青年藝術(shù)家經(jīng)傲的個展“梭音”——用織布機(jī)上的梭子、不同質(zhì)地的珠子、竹子以及魚線作為主體，去除冗沉繁瑣，更加清新空靈地演繹動態(tài)藝術(shù)的精髓。
青年藝術(shù)家經(jīng)傲的動態(tài)雕塑裝置——《梭音》
這是一件由空間所引發(fā)的裝置靈感——在Common Place特有的工廠空間，還原布料本身的特性被激發(fā)出來，使人想起織布機(jī)之上的梭子，而梭子的聲音與空間之間所產(chǎn)生的回聲并不嘈雜，聲音可以隨機(jī)且自然的擴(kuò)散開來，更多的是對即得結(jié)果的探討，是一種思考方式、思考過程的具象體現(xiàn)。
《梭音》作品局部圖
《梭音》這一裝置藝術(shù)作品，不單單止于外在形式，更是注重每個觀者的內(nèi)在感悟，它并非是完全復(fù)制的重復(fù)流程，通過每一個梭子被隨機(jī)的排列在一條線，隨著馬達(dá)的速率，不同質(zhì)地的珠子會導(dǎo)致撞擊的聲音，會隨機(jī)出現(xiàn)一些意料不到的效果。
3.多領(lǐng)域的動態(tài)雕塑
美國雕塑家安東尼·豪——
圣火盆
當(dāng)代社會生活中，動態(tài)雕塑通過媒體或各種活動形式逐漸走入公眾的視野。為了契合奧運(yùn)環(huán)保理念，2016年里約奧運(yùn)會便顛覆了火炬裝置的靜態(tài)化以全新的姿態(tài)增添趣味。當(dāng)年央視直播開場用一分鐘的特寫鏡頭，展現(xiàn)美國雕塑家安東尼·豪（Anthony Howe）為此次盛會特別創(chuàng)作的動態(tài)雕塑作品，以歷屆最小的圣火盆裝置驚艷了世界，同時讓創(chuàng)作藝術(shù)家也一戰(zhàn)成名。
圖片2016年里約奧運(yùn)會圣火裝置
安東尼·豪的作品多以風(fēng)力或熱力驅(qū)動。當(dāng)奧運(yùn)圣火燃燒時，火焰會加熱附近的空氣，使其膨脹變輕變成上升氣流，整個光環(huán)擺動，數(shù)百金屬片也隨著溫柔地旋轉(zhuǎn)。
運(yùn)送圣火時始終保持火苗向上
冷熱循環(huán)氣流使四散的扇葉不斷將火光反射出去，形成了一個以圣火為中心，不斷循環(huán)發(fā)光的“太陽”。外界的氣流變化使雕塑裝置擁有動力，向觀者演繹著時間的流逝。
他的創(chuàng)作之路一邊貫徹著獨特的生物美學(xué)，一邊在電腦上建模初步模擬軌跡。最后經(jīng)過反復(fù)的嘗試讓機(jī)械與風(fēng)達(dá)到了完美的交互，讓人工與自然實現(xiàn)了協(xié)調(diào)共生。
“催眠Hypnosis”系列作品
“催眠Hypnosis”系列作品
在2019年秋季巴黎高級定制時裝秀上，安東尼·豪還與荷蘭設(shè)計師Iris van Herpen合作打造了“催眠Hypnosis”系列作品，將空氣、陸地和海洋交織在一起——這是對大自然的掛毯的催眠可視化，是生物圈的交織循環(huán)。整個系列運(yùn)用透明膠片的組合，模特走動時，膠片像波浪般“流動”，表現(xiàn)了催眠的虛無感。
圖片“催眠Hypnosis”系列作品
動態(tài)雕塑的發(fā)展，意味著未來將出現(xiàn)更多了不起的設(shè)計師和作品——它們都有一個共通點：通過氣流、顏色、聲音、燈光或是外加的人力，便開始了自身的表演。原本的靜止不復(fù)存在，作品活靈活現(xiàn)起來，把一種有序的運(yùn)動和現(xiàn)實空間之間的界限揉在一起——這，便是動態(tài)雕塑。
文章轉(zhuǎn)摘自：中國舞臺美術(shù)學(xué)會
四川雕塑、綿陽雕塑、雕塑制作，假山塑石，玻璃鋼雕塑，砂巖雕塑，雕塑生產(chǎn)廠家 手機(jī): 15883799418
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